マイルス・デイヴィスのアルバム『TUTU』のジャケットのデザイン、フランシス・フォード・コッポラの映画『ドラキュラ』の衣装デザイン、北京オリンピックの開会式の衣装デザインなど、資生堂やパルコの広告から始まり、映画、オペラ、演劇、サーカス、ミュージック・ビデオなど世界をまたにかけて時代を切り開いたアートディレクター、デザイナーである石岡瑛子（1938〜2012）の世界初となる大規模な回顧展、『石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか』が東京都現代美術館で開催されている。

石岡瑛子の仕事は、マイルスやコッポラの他、レニ・リーフェンシュタール、ビョーク、ターセム・シンら名だたる表現者たちとの緊張感に満ちたコラボレーションの連続で生み出されてきた。

この大回顧展、展示構成は、3つに分けられている。

1. Timeless:時代をデザインする
ジェンダー、国境、民族といった既存の枠組みの刷新、新しい生き方の提案を、ヴィジュアルな言語から社会に投げかけた石岡瑛子。グラフィック、エディトリアル、プロダクト等のデザインを通して、1960年代の高度経済成長期から80年代に至る、消費行動を通した日本大衆文化の成熟を辿る。
[Projects：資生堂、角川書店、パルコ広告キャンペーン(ポスター、CM1960s-80s) 、角川書店『野性時代』(1974-1978雑誌) ほか]

2. Fearless:出会いをデザインする
1980年代半ば以降、石岡瑛子は、クリエイターたちとの新たな出会いによって、世界へと活動の場を広げるとともに、グラフィックデザイン、アートディレクション、衣装デザインと、表現領域を超えていく。エンターテイメントという巨大な産業のなかで個人のクリエーションのアイデンティティをいかに保ち、オリジナリティを発揮するかという問いに向き合いながら、コラボレーションによるデザインの可能性を拓いていく。
[Projects：レニ・リーフェンシュタールとのコラボレーション(展覧会、書籍など1980/1991) 、マイルス・デイヴィス『TUTU』(レコード・アルバム1986)、『M.バタフライ』(演劇1988)、『忠臣蔵』(オペラ1997)、『ミシマ―ア・ライフ・イン・フォー・チャプターズ』(映画1985)、『ドラキュラ』(映画1992) ほか]

3. Borderless:未知をデザインする
オペラや映画、サーカスのコスチュームやオリンピックのユニフォームを通して、身体を拡張し、民族、時代、地域などの個別的な属性を乗り越えた、未知の視覚領域をデザインしていく仕事を総覧する。永遠性、再生、夢、冒険といった普遍的なテーマを足掛かりに、人間の可能性をどこまでも拡張していく後半生の仕事は、常に新たな領域へと果敢に越境し続けた石岡自身の人生と重ねられる。
[Projects : 『ザ・セル』(映画2000)、『落下の王国』(映画2006)、グレイス・ジョーンズ『ハリケーン・ツアー』(コンサート・ツアー2009)、シルク・ドゥ・ソレイユ『ヴァレカイ』(コンテンポラリー・サーカス2002)、ビョーク『コクーン』(ミュージック・ビデオ2001)、ソルトレイクシティオリンピック(ユニフォーム2002)、北京オリンピック(開会式2008)、『ニーベルングの指環』(オペラ 1998-1999)、『白雪姫と鏡の女王』(映画2012)ほか]

『石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか』展では、集団制作の中で個のクリエイティビティをいかに発揮するかに賭けた「石岡瑛子の方法」をデザインのプロセスを示す膨大な資料とともに紹介し、その秘密に迫る。