3年に一度開催する現代アートの国際展として2001年にスタートした『ヨコハマトリエンナーレ』。
国際的に活躍するアーティストの作品から新進のアーティストまで、広く国内外のアートの最新動向を紹介してきた。
コロナ禍の影響で当初の開催日から２週間の延期をへて7月17日の開催が決まった『ヨコハマトリエンナーレ2020』は、まもなく20年の節目を迎え、日本を代表するアートの祭典としてますます注目されている。

特に今年、内外から注目を集めているのは、インド・ニューデリーを拠点に活躍するラクス・メディア・コレクティヴ（Raqs Media Collective）がアーティスティック・ディレクターを務めることだろう。
　アーティスティック・ディレクターの選考に関しては、第７回横浜トリエンナーレAD選考委員会（委員長:浅田彰）において、14名の推薦者から 21組の候補者が推薦され、逢坂恵理子・蔵屋美香・椹木野衣・鷲田清一そして浅田彰の５名の選考委員が それらの候補の中から２段階にわたる選考を行なった。（書類選考で候補を４組に絞り込み、次に面接によって最終選考を行なった）

アーティスティック・ディレクターに就任したラクス・メディア・コレクティヴとは、ジーベシュ・バグチ（1965年生）、モニカ・ナルラ（1969年生）、シュッダブラタ・セーングプタ（1968年生）のニューデリー生まれの女性１名・男性2名により結成されたアーティスト集団だ。
彼らは、ニューデリーにあるジャミア・ミリア・イスラミア大学のマス・コミュニケーション修士課程の同窓生。
「Raqs」とは、ペルシャ語、アラビア語、ウルドゥー語で、回転運動や旋回舞踊によって到達するある種の覚醒状態や、立ち現れてくる存在との一体感を表す言葉。
彼らはこうした状態を思考的な運動と捉え、世界や時間の概念を絶え間なく問い、精力的に思索し続ける「動的熟考 / kinetic contemplation （ラクスによる造語）」を活動の核としてきた。
彼らの実践は、アート作品の制作、展覧会のキュレ―ション（企画）、パフォーマンスのプロデュース、執筆など多岐に渡り、表現形式もメディアも多様だ。
また、建築家、コンピュータ・プログラマー、ライター、キュレーター、舞台演出家ら専門家や市民とのコラボレーションも豊富で、多面的な作品やプロジェクトを多数実現している。

今回の『ヨコハマトリエンナーレ2020』でのラクス・メディア・コレクティヴが手がけるキュレーションの特徴は、「ソース」というタイトルの源ともいえる素材を出発点とすることだ。
「ソース」とは、市井の人々の生活の記録や手記、中世の写本や文献、科学の知識など時代や文化的背景の異なる実在の人物の生き方や考え方を例示する資料や、会話のネタなど思考の素材となるものを指す。
ラクスはこれを自分たちが思考の過程にある開幕前の段階からアーティストや関係者と共有することによって、周囲の人を巻き込みながら展覧会の世界観を作り出していこうと試みる。
7月の開催に先駆け昨年末に「エピソード00 ソースの共有」と名付けて開催されたプレイベントでは、ヨコハマトリエンナーレ2020の「ソース」となる５つの資料を収録した『ソースブック』が公開された。（この『ソースブック』は、ヨコハマトリエンナーレのホームページで公開されている）新宅加奈子、田村友一郎、イヴァナ・フランケ、ランティアン・シィエ、イシャム・ベラダらがパフォーマンスを披露しラスクの世界観の一端を共有した。

　このように、これまでのアートイベントとは一線を画すようなアプローチによって進行するアートの試みは、行動と知性を伴いそこに集う人々を巻き込んだ「場」を作りながら予測不可能な終着点に向かっているようで実に興味深い。
人類に必要なアートのあり方、アーティストの存在が問われるいまこそ、叡智を持つ人類の生存に不可欠なアートの力を信じたい。

なお、新型コロナウィルスの感染予防対策としてチケットは日時指定の事前予約制など、様々な対応が実施される。
詳しくは、ヨコハマ トリエンナーレのHPでご確認を。HPはコチラ