日本人の両親のもとロサンゼルスに生まれ、現在はニューヨークを拠点に活躍する田島美加。彼女の代表作とも言える、熱成形された透明なPETG樹脂を使った 「Art d’Ameublement（＝Furniture Art）」シリーズは、フランス人作曲家エリック・サティが提唱した、生活空間に溶け込む音楽という意の“Furniture Music”にちなんでいます。支持体の片面に絵の具を付着する従来の絵画とは異なり、霧状の絵の具の粒子を内側に封じ込めた色のグラデーションで描かれています。

また各作品には遠隔地の名称の副題がつけられ、鑑賞者と作品との距離感を暗示。今回太宰府で彼女が発表する「Art d’Ameublement」は、境内に常設される《Echo》の類似作品では、初めて蓄光性の材料が用いられています。展示室の日々の光とブラックライトに晒された作品はエネルギーを蓄え、暗闇で時折、儚い光を放ちます（写真下）。

「太宰府天満宮アートプログラム」では、太宰府での滞在や取材を経て制作された作品を地域の財産として収蔵・公開することで、文化活動を牽引していく役割を担います。

「Negative Entropy」シリーズは、音源データを抽象的に解釈・構成したテキスタイル・ペインティングで、田島が滞在中に触れた太宰府天満宮の御本殿に参拝する人々と日々の祝詞を記録した作品です。音を媒介にして神社の日常的な情景を抽象的なイメージとして可視化したこの作品は、ある意味太宰府天満宮の肖像画と言えるのかもしれません。

同時にアルゴリズムコンピューティングの原型とも言えるジャガード織機で織られたこの作品は、テキスタイルとデジタル生産の歴史、つまりは物質と非物質の世界が絡み合っていることを示しています。

「Anima」は吹きガラスによる彫刻の新シリーズ。ラテン語で「Anima」は、「呼吸」「命」または「生命力」と訳されます。

この作品では、ガラスを吹くときの呼気が目に見える形として捉えられています。体の器官または深海や進化の過程にある生物のようにも見え、ブロンズ製のジャグジーのジェットノズルによってガラスの表面に空けられた穴は、息の放出を意味し、エネルギーの解放や循環を感じさせます。また、この作品の台座には、太宰府の千年樟が用いられています。